En un hecho histórico, los Juegos Olímpicos de Invierno fueron testigos de la aparición de música generada por inteligencia artificial (IA) en una competencia oficial.
Los hermanos checos Kateřina Mrázková y Daniel Mrázek, debutantes en danza sobre hielo, eligieron una pieza creada por IA para su rutina de rhythm dance, rompiendo con las convenciones del patinaje artístico.
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La disciplina se divide en rhythm dance, que exige coreografías basadas en un tema específico —en esta edición, los años 90— y free dance, con libertad creativa.
Mientras otras parejas optaron por clásicos de la década, los checos sorprendieron con “One Two by AI (of 90s style Bon Jovi)”; compuesta íntegramente por un modelo de lenguaje que imita estilos musicales de esa época. La rutina continuó con “Thunderstruck” de AC/DC, generando un marcado contraste entre música humana y música algorítmica.
Música generada por IA en los Juegos Olímpico
Este experimento ha generado controversia, especialmente sobre originalidad y derechos de autor. La Federación Internacional de Patinaje permite el uso de música de IA siempre que no infrinja copyright, pero expertos y público cuestionan el impacto en la valorización artística de las rutinas.
El caso de los Mrázková y Mrázek refleja un debate más amplio: la IA se consolida como herramienta creativa en deporte y música, como se ve en artistas que utilizan algoritmos para componer y lanzar proyectos comerciales.
Sin embargo, la recepción sigue siendo ambivalente, y el equilibrio entre innovación tecnológica y esfuerzo humano sigue siendo delicado.
El uso de música generada por IA en los Juegos Olímpicos no solo marca un antes y un después en la historia del patinaje artístico; sino que abre un debate global sobre la creatividad, la originalidad y el futuro de la industria musical en la era digital.
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